jueves, 12 de noviembre de 2015

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA ILUSTRACIÓN




La ilustración es una de las disciplinas del arte más antiguas que podamos conocer. Por lo tanto las pinturas rupestres son consideradas las primeras ilustraciones realizadas por el ser humano.

Sin embargo la ilustración ha destacado principalmente durante los Siglos XVII SXX. En un primer lugar durante el S. XVII, Comenio entre los años 1654-1658 editó el primer libro pedagógico ilustrado, llamado “Orbis Sensualium”, en el cual se recogían grabados de objetos y sus nombres. La intención de este libro fue acercar a los niños/as al mundo sensible de las imágenes, con lo que demostró que las imágenes facilitan el aprendizaje de conocimientos. 

Además en este siglo tuvo se inició la ilustración publicitaria, debido a que en esta época para hacer publicaciones se utilizaban carteles realizados con ilustraciones, pues la imagen era considerada el elemento comunicador por excelencia. 

Avanzando en los años llegamos al S. XVII, siglo donde las ilustraciones de libros narrativos amplían su campo, siendo muchos los pintores, especialmente franceses, los que empiezan a ilustrar en libros de fábulas, cuentos, anatomía, ciencia, naturaleza y botánica. Es también en esta época cuando Thomas Bewick desarrolla en Inglaterra el grabado en madera, una de las primeras técnicas utilizadas en las ilustraciones, pasando más a manejar el grabado en metal. 

Es en el S. XIX, concretamente en el año 1842 donde John Tenniel inaugura la Edad de Oro de la Ilustración de Libros Infantiles. Este ilustrador es muy conocido por ilustrar en el año 1986 “Alicia en el País de las Maravillas”. Debemos añadir que Tenniel cansado del color blanco y negro fue uno de los primeros que utilizó la acuarela como técnica para ilustrar. 

En el año 1845 destacaban sobre todo las ilustraciones que combinan sugestivas escenas de humor negro y grotescos personajes. Fueron muchos los psiquiatras de la época los que las utilizaron para hacer llegar a sus pacientes las consecuencias de determinados comportamientos. 

En 1860 Edmund Evans cansado de ilustrar con los colores básicos, combinó los colores amarillo, azul y rojo, con los cuales obtuvo una amplia gama de colores, dando lugar a que la impresión en color se extendiera. 

En este siglo es necesario mencionar a George Cruickshank (británico) ya que fue uno de los primeros artistas en dotar a los personajes de sus ilustraciones con una enorme vitalidad. Incluso fue uno de los precursores de libros, dándose a conocer por ilustrar “Los Cuentos de Hadas” de los hermanos Grimm y muchas de las obras de Charles Dickens. 

Es en el año 1880 donde aparece el Movimiento Arts And Crafs, una escuela artística encabezada por William Morris y Walter Crane. Este movimiento tuvo una influencia muy importante en las ilustraciones de libros. Dos años más tarde, en el 1982, Apeles Mestres un artista catalán publico “Sus Cuentos Vivos”, una de las primeras historietas españolas ilustradas. 

A finales de este siglo las ilustraciones con acuarela tenían una gran exactitud y además podía combinarse el uso de esta con la pluma y la tinta. Aunque lo que verdaderamente resalta en los últimos años de este siglo es la aparición del comic, el cual se convirtió en el libro ilustrado por excelencia. Tres fechas significativas son: 1986, ya que en EE.UU se publico en un periódico el primer suplemento infantil con historietas; 1915, pues es cuando en Barcelona se editó el primer tebeo de nuestro país, Dominguín; y finalmente 1929, año en el que Georges Remi produjo uno de los cómics más famosos, Tintín. 

Entrados en el S.XX, la impresión compensada (1920) da un impulso al campo de la ilustración, ofreciéndole grandes ventajas como reproducir líneas muy finas, imágenes con alta calidad, y además evito la necesidad de invertir las ilustraciones originales antes de la reproducción y permitió que la imagen y el texto se integraran. 

Es necesario resaltar que durante este siglo las ilustraciones no solo se centran en los libros sino que también se utilizan en la moda, la publicidad e incluso en el arte urbano. De las ilustraciones de moda resaltamos al francés Paul Poiret debido a que sus obras destacan por su realismo, creatividad, el acabado y los detalles. A pesar de la importancia que la ilustración tuvo para la moda en la década de los 60 ésta cae en desuso, debido a que la fotografía se pone de moda. Y es en la segunda mitad de esta misma época cuando en París cobra especial relevancia las ilustraciones urbanas, aprovechándose para criticar la situación política y social de aquel entonces. 

En 1984 mencionar que la ilustración publicitaria comienza a cobrar verdadera importancia, debido a que las grandes marcas querían captar la atención del público. Por lo tanto son muchos los ilustradores que comienzan a hacerse famosos por ilustrar marcas como Vogue, danone… 

Para finalizar comentar que hoy en día las ilustraciones son consideradas muy importantes y reciben mucha más atención y respeto que en décadas anteriores. Incluso son muchos los ilustradores que aprovechan los avances tecnológicos para ilustrar por medio de pinceles y tabletas digitales. 



Bibliografía:


La Ilustración está de Moda. (s.d.). Recuperado del sitio web Le Garage: http://www.legaragetv.com/la-ilustracion-esta-de-moda/




La Edad de Oro de la Ilustración Infantil. (s.d.). Recuperado del sitio web Artium: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/cuentos-imaginados-el-arte-de-la-ilustracion-infantil-en-construccion/historia/el-siglo-0




Algunos Antecedentes Históricos. (s.d.). Recuperado del sitio web Literatura: http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes%207/libroinfantililustrado.html