¿QUÉ ES HISTORYLUSTRATION?

Historylustration es un blog que gira en torno a la Ilustración. La información que hemos recopilado está relacionada mayormente con este tema, aunque también se podrán ver algunas pinceladas de dibujo; por ejemplo la diferencia esntre estos dos términos.

Dentro de la Ilustración hablaremos de su evolución e historia, sus géneros, usos y medios, la ilustración infantil, la interpretación de listraciones, diferentes aplicaciones informáticas tanto de ilustración como de dibujo, cuentos ilustrados, ilustradores españoles y europeos...

A lo largo del blog podreis ir viendo todos estos contenidos, esperamos que la información recopilada y la visita a nuestro blog os sea útil. Un saludo, gracias!

Adentraos en el mundo de la ilustración...

CONTENIDOS DEL BLOG

- ¿De qué va nuestro blog?

- Dibujo e ilustración. Diferencias.
- Resumen de la historia y de la evolución.
- Historia y evolución de la ilustración
- Ilustración infantil.
- La interpretación de las ilustraciones.
- ¿Cómo se lee una imagen?
- Cuentos ilustrados.
- Géneros, medios y usos de la ilustración.
- Materiales.
- Exposición del taller de arte de la asociación ÁMBAR.
- Festival de ilustración de Sevilla “Garabato Fest”.
- Galerías virtuales.
- Academias de arte online.
- APPs. Ilustración y dibujo.
- Pinterest.
- Pencil-ilustradores.
- Cartas Dixit.
- Pinturas artistas, el blog de Cristina Alejos.
- Ilustradores.
- Realizan ilustraciones impresionantes.
- Artistas diversos.
- Un gran ilustrador.
- Rafael Castrejón.
- John Tenniel.
- Valentina Toro.
- Top 5 ilustradores.
- Ilustradores que hacen que la vida tenga otro punto de vista.
- Postfolio ilustraciones de moda.
- Postfolio ilustraciones infantiles.
- Glosario de términos.

¿DE QUÉ VA NUESTRO BLOG?

DIBUJO E ILUSTRACIÓN. DIFERENCIAS.

DIBUJO.

Se le llama dibujo al arte o la técnica que se utiliza para aprender a dibujar. Se considera una de las modalidades de artes visuales (escultura, pintura, grabado, dibujo, etc. en las que su mayor componente expresivo es visual).

ILUSTRACIÓN.

La ilustración a diferencia del dibujo, es la manera que tiene la persona que ilustra o el ilustrador de transmitir sus sentimientos, emociones, sensaciones, etc. Es algo más personal que el dibujo, ya que a través de ella, se transmiten ideas, y a veces incluso hasta críticas a algo, como por ejemplo a la sociedad. El ilustrador mediante sus ilustraciones normalmente pretende mandar mensajes o expresar algo.

Una persona puede dibujar sin ilustrar, donde el dibujo no cumpla ningún fin comunicativo que sea claro y directo; y también puede ilustrar sin dibujar, donde se utilicen otros medios que no provengan del dibujo en sí, por ejemplo fotografías. 

Cuando se aprende a dibujar se nos enseña anatomía, perspectiva, composición, luz y sombra etc. Pero en la ilustración se aprende a comunicar, a enviar un mensaje determinado al público utilizando las herramientas propias de la comunicación.

A continuación aparecen algunas imágenes de dibujos y otras de ilustraciones.

Imágenes de dibujos: 

Imágenes de Ilustraciones: 

Ilustración de Juan Pablo Valencia. Ilustrador independiente para editoriales, agencias de publicidad, agencias de diseño y productoras. Hace ilustraciones de portadas para libros y revistas, cómics y libros multimedia.

Ilustración de Agustín Comotto. Ilustrador de Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive en Barcelona. Es ilustrador y escritor de libros infantiles y juveniles. Actualmente da charlas escolares explicando a maestros y alumnos como es el oficio de ilustrador.

Ilustración de Ëlodie. Es una joven ilustradora francesa que desde 2010 trabaja como freelance desarrollando un estilo propio con mucha fuerza y personalidad. Ilustraciones realistas con cierto aire clásico. El tema que más trabaja con sus ilustraciones es la moda trabajando de hecho, para algunas marcas como Nina Ricci o Victoria’s Secrets. 

Información extraída de las páginas webs:


http://senimago.blogspot.com.es/2009/10/dibujar-no-es-ilustrar-e-ilustrar-no-es.html Diferencias ilustracion y dibujo

https://mesagrafica.wordpress.com/2013/05/02/opinion-cual-es-la-diferencia-entre-un-ilustrador-y-un-dibujante-de-comics/comment-page-1/ Diferencias ilustración y dibujo.

RESUMEN DE LA HISTORIA Y DE LA EVOLUCIÓN DE LA ILUSTRACIÓN

ILUSTRACIÓN INFANTIL PARTE 2ª

A continuación añadimos la segunda parte del vídeo publicado anteriormente, en el cual los ilustradores nos muestran sus métodos para ilustrar.

ILUSTRACIÓN INFANTIL PARTE 3ª

Finalmente os dejamos la última parte del audiovisual que os hemos mostrado en las entradas anteriores.

Esperamos que os hayan gustado estos tres vídeos que conforman un interesante reportaje.

LA INTERPRETACIÓN DE ILUSTRACIONES EN LIBROS INFANTILES

Una característica común de los libros infantiles y juveniles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual de los niños: estéticamente causan deleite e inician a la educación del gusto por la belleza; además, sirven para fijar conceptos en la memoria, enriquecen la personalidad, ejercitan la imaginación, la creatividad, la razón crítica, y propician el amor por la lectura.

El uso de ilustraciones en los libros infantiles es relativamente reciente y se debe a Jan Amos Comenius (1592-1670), un filósofo y teólogo checo conocido hoy en día como el padre de la pedagogía. Consciente de que la tarea de aprendizaje para los niños era ardua y pesada, Comenius, en su libro para la enseñanza del latín, Orbis Pictus (1658), ponía por primera vez ante los ojos de los pequeños grabados de los objetos cuyos nombres les enseñaba en el texto.

Las cosas han cambiado mucho desde entonces. En la actualidad, los libros infantiles no contienen simples ilustraciones que acompañan a un texto. La mayoría de las veces, son las propias ilustraciones las que narran, las que portan todo el significado, con una ausencia casi total de la palabra. No cabe duda de que, para los niños, lo visual es mucho más rico y más atractivo que lo escrito. Así, la ilustración en los libros infantiles se convierte en una forma artística que es capaz de establecer muchos niveles de comunicación y de dejar una huella muy profunda en la conciencia del pequeño. Por este motivo, la responsabilidad de los creadores es muy grande, ya que su obra es la primera herramienta del niño para dar sentido a su mundo.

Pero la interpretación y comprensión de las imágenes requiere de un aprendizaje, del mismo modo que se aprende a leer y a escribir. La expresión "alfabetización visual" se ha ido extendiendo a lo largo de los últimos años y hace referencia a la relación de los niños con los textos visuales. Se refiere a la destreza de ver, dibujar y formular un juicio estético, y para ello, el niño pasa por tres fases:

• Reconocimiento: El niño reconoce y distingue una figura bidimensional a la que le corresponde un nombre. Así va fijando en su memoria la composición del mundo a través de imágenes y va desarrollando su inteligencia.

• Identificación: El niño se implica a través de sus experiencias personales con la imagen que se le presenta.

• Imaginación: El niño ve una imagen e inmediatamente puede asimilarla y expresarla, imaginando una nueva situación.

En los últimos años ha habido una especie de revolución en el arte de la ilustración infantil. Se ha presenciado la afluencia de una generación de artistas gráficos profundamente imaginativos, que se sirven de la más rica variedad de técnicas tradicionales y digitales. Cada vez más artistas se sienten atraídos por un mundo fascinante tanto por el potencial del diseño creativo como por el estatus de sus creadores, que ahora comienzan a recibir más atención y respeto.

En cuanto a los niños, es importante que tengan acceso a un arte de calidad. Ellos tienen su propia colección de libros, estudian con detenimiento sus imágenes preferidas y reconocen la obra de determinados ilustradores al igual que la de sus escritores favoritos.

Muchos de estos artistas no se limitan únicamente a este mundo, la mayoría desarrolla su trabajo en otros campos como el diseño y la publicidad. Cada vez es más habitual que los ilustradores de cuentos infantiles expongan sus obras en galerías, creando nuevas salidas para sus trabajos. Poco a poco, parece que comienzan a tener el reconocimiento que se merecen.

Información extraida de la web http://catalogo.artium.org/dossieres/4/cuentos-imaginados-el-arte-de-la-ilustracion-infantil-en-construccion/introduccion/la-il el día 9 de noviembre de 2015.

¿CÓMO SE LEE UNA IMAGEN? EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD VISUAL Y LA LECTURA MEDIANTE LIBROS ILUSTRADOS

El título de esta entrada hace referencia a una investigación basada en la interpretación de ilustraciones de libros. Las autoras de dicha investigación son Evelyn Arizpe y Morag Styles, catedráticas e investigadoras especializadas en literatura infantil y juvenil en Hommerton College, Universidad de Cambridge, Gran Bretaña. Los apartados que se tratan en la investigación son los siguiente:

- Introducción: introducen el tema del que trata, los libros ilustrados y la interpretación de sus imágenes. Y, presentan los libros con los que se llevará a cabo la investigación: Zoológico y El túnel, de Browne, y Lily Takes a Walk (Lily da un paseo), de Kitamura.

- Metodología: describen el desarrollo de la investigación: los lugares escogidos para la lectura del libro (siete escuelas primarias con alumnos de distintos niveles socioeconómicos), el número de alumnos entrevistados (84 niños), el tiempo dedicado (45 min cada uno), el número de niños implicados en total (126 alumnos), las preguntas que se realizaron…

- Análisis y resultados:en este apartado, se habla sobre las respuesta de los niños, las preguntas que se generaron, las imágenes que les causaron más impresión, las interpretaciones que ellos mismos daban a cada imagen, las diferencias entre las ilustraciones de los tres libros presentados…

- Conclusiones: hacen una valoración de la experiencia y exponen lo que les ha parecido, comentando las reacciones por parte del alumnado.

- La práctica pedagógica: relacionan las conclusiones con el currículum y la educación.

Una vez presentada la investigación, añadimos el link con el fin de que tengáis un acceso directo al documento que esperamos que les parezca interesante, ya que la vemos como una experiencia real y positiva muy relacionada con el tema de la ilustración y, más concretamente, con la ilustración infantil: http://portal.educ.ar/noticias/23-3Arizpe.pdf

CUENTOS ILUSTRADOS

Una de las aplicaciones que pueden tener las ilustraciones es la creación de cuentos infantiles. 

A través de varias ilustraciones se puede crear una historia que incluso sin texto, tienen mucho significado para los niños. Éstos son capaces de interpretar una historia solo mirando las ilustraciones de un cuento. 

Algunos ejemplos de cuentos ilustrados son los siguientes: 

Cuentos con beso para las buenas noches. 

Este libro contiene dieciséis mini cuentos independientes con el objetivo de motivar a los pequeños para que lean antes de irse a la cama.

Está ilustrado por Almudena Aparicio. 

Una cama para mimi. 

Este cuento narra la historia de Kuarahy Mimby, una pajarita que encuentra un bebé murciélago y decide adoptarlo, pero no sabe que los murciélagos no duermen de noche y no consigue entender por qué no puede hacerlo dormir. Decide llamar a sus amigos para que la ayuden con el bebé murciélago. 

Está ilustrado por Adriana Morales.

Los bocadillos de rata. 

Este cuento va sobre la historia de una niña que tiene una infancia dura y sueña con ser famosa enseñándole trucos de magia a su ratita Armitage. Deberá luchar muy duro para conseguir su sueño.

Está ilustrado por Tony Ross.

Extra Yarn. 

Cuenta la historia de una niña Anabelle que se encuentra en la nieve una caja misteriosa que contiene hilos de todos los colores. Anabelle decide hacer chalecos para sus amigos pero el hilo nunca se acaba.

Está ilustrado por Jon Klassen.

El ratoncito del espacio. 

En este cuento el lector se mete en el papel de un ratoncito que viaja al espacio disfrazado de extraterrestre, junto a otro ratoncito; con la misión de crear juguetes para los habitantes de toda la galaxia.

Está ilustrado por Rocío de Torres Artillo y Alberto Toledo Ros.

Mis vecinos los piratas. 

Este cuento narra la historia de Matilda, una niña que siempre está aburrida ya que vive en un lugar donde no hay niños de su edad para poder jugar. Pero un día desembarcarán unos piratas vecinos y ocurrirán aventuras. 

Está ilustrado por Jonny Duddle.

Este monstruo me suena... 

Cuenta la historia de un monstruo que de vez en cuando secuestra a Eugenio y quiere comérselo con Patitos fritos, pero Eugenio no le tiene ningún tipo de miedo.

Está ilustrado por Emilio Urberuaga.

Yo quiero mi gorro. 

Un oso pierde su gorro y va preguntando a sus amigos, los demás animales si lo han visto.

Está ilustrado por Jon Klassen.

El pollo Pepe. 

Este cuento nos enseña todo lo que come un pollo y como se hace grande gracias a la variedad y cantidad de alimentos. Tiene imágenes en relieve.

Está ilustrado por Ant Parker.

Información extraída de: www.cuentosinfantilesilustrados.es el día 07/12/15

GÉNEROS DE LA ILUSTRACIÓN

-Conceptual

El principal objetivo es la representación visual de un concepto para su uso en el cine, la animación, los cómics, videojuegos, etc.
No están necesariamente ligadas a un texto, información o argumento literario, más bien nacen de la imaginación del ilustrador, en base a una idea o concepto elegido. Son aquellas que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal.

John Holcroft es un pintor e ilustrador inglés que expone temas de actualidad en revistas. Su estilo se puede resumir en: conceptual, satírico y sarcástico.

-Narrativa
Tiene como objetivo la representación gráfica de un argumento literario. Sirven para reforzar o recrear una escena dentro de la lectura. Dentro de este género también podemos encontrar la ilustración infantil, de ciencia ficción, humor gráfico, cómic, animación, etc.

Dipacho hace las ilustraciones de libro “El niño gato”, Triunfo Arciniegas. Tratando de que no fueran imágenes que sólo aumentaran información a lo que dice el texto, sino también buscando otras lecturas y otras interpretaciones.

-Científica
El principal objetivo de este tipo de ilustración es exponer de manera efectiva una gran cantidad de información precisa y detallada. Tiene el propósito de reafirmar visualmente los textos de investigadores de disciplinas como: Astronomía, Arqueología, Medicina, Odontología, Zoología… La ilustración científica es una de las áreas en la que los avances de la reproducción fotográfica no han conseguido desbancar el trabajo del ilustrador.

Amelia Hansen

Francisco Solé

-Técnica
Es la que explica el funcionamiento de máquinas, aparatos o sistemas, a través de gráficos, esquemas y diagramas.

Kevin Hulsey es especialista en ilustración de la automoción e ilustración técnica , sus obras se han utilizado en la publicidad , el marketing , material promocional, en sectores empresariales…




-Publicitaria
En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima. No sólo para la creación de carteles, sino también para envases y productos variados. La característica fundamental es su inmediato y eficaz impacto visual. La ilustración publicitaria ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza.

Agencia publicitaria Cutwater

Anna Anjos

-Decorativa

Se trata de la ilustración que acompaña a un texto para embellecer la estética de la página. Generalmente suelen ser manchas, formas abstractas, detalles, etc.

Información extraída de la web: https://anediseno.wordpress.com/2012/08/22/generos-de-ilustracion/ 

MEDIOS DE LA ILUSTRACIÓN

1. Materiales de aplicación directa también llamados de procedimientos secos:

-Lápiz: Existen muchos artistas que han realizado trabajos empleando únicamente lápiz negro, aunque la mayoría suelen simultanear esta técnica con otras. 

-Lápices de colores: Denominadas comúnmente como pinturas de madera, son utilizadas ya que el color permite muchas tonalidades y permite conservar el sentido del dibujo. 

-Grafito, sanguina, carboncillo o lápiz comté: Son técnicas que han sido usadas en el ámbito de la ilustración de libros para niños.

Lápiz

Lápiz

Lápices acuarelables

Grafito

2. Técnicas que utilizan un disolvente líquido y que se aplica a través de un instrumento (pincel, brocha, algodón, esponja, plumilla, spray, entre otros):

-Pluma y tinta: Constituye uno de los medios tradicionales de ilustración que no pasa de moda y, se trata de un material más opaco que la acuarela, menos luminoso pero si con mayor intensidad de color. La tinta china se utiliza como grafía que define la línea del dibujo aplicada con un soporte rígido, ya sea una plumilla o un palillo o, como técnica de coloreado aplicada con pincel. 

-Pastel: Asociado con ilustraciones suaves e irreales, el pastel puede usarse de distintas formas, sus colores limpios y puros no son usados para detalles pequeños, generalmente se usa para grandes superficies. Las ceras y el pastel son dos procedimientos que normalmente suelen aparecer mezclados con otras técnicas, pero también se aplican como técnica única. 

-Acuarelas: Es una técnica que suele emplearse con otras. 

-Gouache: Hablamos de una acuarela opaca. Normalmente es utilizado para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo.

-Acrílico y óleo: El acrílico puede imitar la acuarela y es a la vez parecido al óleo, sin embargo es más cómodo para el ilustrador teniendo en cuenta su fácil secado. El óleo es poco frecuente en la ilustración de libros para niños. 

Acuarela

Acrílico

Gouache

3. Técnicas mixtas: se refiere a todas las técnicas mencionadas anteriormente e incluye:

- Mezcla de varias técnicas.

-Ilustración digital: Son ilustraciones realizadas por un ordenador. Existen programas que simulan las técnicas reales, sin embargo, la técnica vectorial propia del medio digital es la más interesante en este campo.

Acuarela y lápiz

Grafito y lápiz

Digital

Digital

Imágenes: Elena Castro

Información extraida de la web: http://ilustracioneditorialypublicitaria.blogspot.com.es/p/ilustradores-importantes.html

USOS DE LA ILUSTRACIÓN

Del mismo modo que existe un lenguaje verbal (sea oral o escrito), también existe un lenguaje visual con una serie de componentes, que sometidos a ciertas normas se organizan para lograr un significado. En el caso de la imagen, los códigos son "las líneas, los colores, los sombreados, los planos y las dimensiones que, combinados en una sintaxis particular, son capaces de transmitirnos el significado que buscamos".

ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA

Suelen ser imágenes realistas que facilitan el entendimiento de textos científicos, sea en libros de texto, en estudios, folletos explicativos, etc.

ILUSTRACIÓN LITERARIA
Sirve para acompañar un texto literario y dar información sobre él, creando imágenes alusivas lo que se narra.

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

Se aplica a la etiquetas de los envases y al packaging de productos variados, folletos promocionarles o carteles, y se usa para ofrecer una información sobre el producto a simple vista.

 


ILUSTRACIÓN EDITORIAL

La que se emplea en revistas, diseño gráfico, portadas de cd´s, carteles, diseño de webs…